朱萍 | 石雀故事

朱萍 * 书画艺术
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朱萍（二丫）副教授、毕业于东北师范大学美术系，师承著名画家戴成有先生。

现为：

中国民主同盟盟员、

中国女画家协会会员、

吉林省女美术家协会副主席、

吉林省中国画学会常务理事、

吉林省美术家协会会员、

吉林省政协书画院院士、

吉林省书画院聘任画家、

长春市民盟儒澜轩书画院副秘书长，

书画部主任、

长春东北亚龙翔书画院特聘画家、

戴成有书画院聘任画家，

现任长春经开区教师进修学校美术教研员。

出生在八百里瀚海的一个县城通榆县，成长在艺术氛围极其浓厚的书香世家。父亲(著名画家朱家安)是我走上艺术之路的启蒙导师，也是我一生的偶像。后师承著名画家戴成有先生，专攻写意山水及大写意花鸟画。
荷叶罗裙一色裁

名家点评——画家朱萍素描（文/朱竞）

有时候，越是熟悉越是亲近的人，却总是被忽略。我笔下的画家朱萍，是我一奶同胞的妹妹朱家二丫头。感谢我们生在艺术氛围极其浓厚的书香世家，感谢我们的爸爸画家朱家安给了我们姐妹艺术的细胞。在我们很小的时候，我们一起跟爸爸学画画，朱二丫她聪明总是比我画得好，她悟性高，画的画有灵气，爸爸也总是夸奖她最宠爱她。长大后，我们都上了大学，在大学里我们系统地学习了艺术理论及绘画技法，从正规的学院派教学中，学到了扎实的绘画技巧本领，为以后的创作打下了坚实的基础。慢慢地，我跟朱二丫在绘画技巧上有了明显的距离，我被远远地拉在了后面。朱二丫她是真的有灵气，她对绘画艺术的灵性感悟是与生俱来的，她在创作中超凡脱俗、大气磅礴！我从心里羡慕朱二丫。

时间和空间对每个人都是公平的。我爱上了写作。朱二丫继续画画。

转暖间，朱家二丫头成了国内外大红的画家，她的画作被各路藏家看好，她的画作参加各种邀请展。朱家二丫在方圆地界上成了名人。于是在她的头上也戴满了五彩缤纷的荣誉和光环：中国民主同盟盟员、中国女画家协会会员、吉林省美术家协会会员、吉林省女美术家协会副主席、吉林省中国画学会常务理事、吉林省政协书画院院士、吉林省书画院聘任画家、当代著名的女画家……忽然间，我对画家朱萍，有了陌生之感。

这种陌生之感，来自于我的亲情。因为我熟悉朱家二丫头成长的历程；熟悉她勤奋好学爱钻牛角尖的劲头；熟悉她聪明智慧、琴棋书画一点通的招式，熟悉她为人师表、桃李满天下的得意样子；熟悉她组织大型活动那种风光自信的精彩，熟悉她每次获奖之后向家人报喜时傲气十足语气；更熟悉她在家中灵乱潇洒、不修边幅的气质……所有这些的“熟悉”，都源于亲情中姐姐看妹妹的眼神，而不是一位评论家看艺术家的角度。

以下，我要以评论家读艺术家的视角，认真品评当代著名女画家——朱萍。

出尘离染，清洁无瑕

近年来，我断断续续地品读了朱萍的一些绘画创作，她的创作是丰厚的。仔细品读不难看出，朱萍的创作在有意地发生着变化，由传统向创新转变着。在她的每一幅原创作品中，都在探索新的致境，从笔墨构图到艺术意境，都在原有的传统观念中寻找创新。从绘画的思路上，朱萍设计出几个“系列”：荷花系列+四季系列+山水系列+陶瓷系列+工笔牡丹系列+人物故事系列等。而这一设计恰好为她的“叙述”做好了框架，也喻示出朱萍有意追求一种宏观的、至高的境界。

文学的叙述与艺术的叙述是相通的，这就是在“写和画”中讲故事。在朱萍“系列”创作中，她都在精心地讲诉着美丽动人的故事。比如她的“荷花系列”中的一幅《和平颂》，整幅画用的是淡雅的墨色，首先在视角上非常有冲击力，细品时却有着丰富的内容，中国画最神奇的地方就是墨色的运用，而在《和平颂》中的墨色浓淡变化中，荷叶在苍劲有力地抵挡着外来的风雨，象征着正义，而一束白色的荷花傲然挺立，喻示着出尘离染，清洁无瑕，不会向任何低头的精神。这幅作品是朱萍参加“铭记历史珍视和平——民盟东北副省级城市纪念抗日战争胜利70周年书画巡展”展览的作品，受到一致的好评。

再看《君子图》这幅作品，是我非常喜欢的一种表现形式。在这幅作品中，朱萍大胆采用浓墨重彩，有油画和水粉画的质感。画面中的荷花，朵朵争奇斗艳，出淤泥而不染，虽生在淤泥中，长在风雨里，却有至高无上的品格。正如题目《君子图》：荷如君子。这幅作品让人感到了画家朱萍气魄博大、气势逼人之感。看得出画家朱萍在作画时的神态、心态和姿态，一定是自由从心而生，艺缘于心，有“情景物我”两忘的状态。由此也能看得出画家朱萍是不喜欢刻意经营，她追求叙述的故事情节自然发展，她在努力打破传统观念、探索艺术的创新精神。从“荷花系列”中看得出朱萍更喜欢痛快淋漓、大笔挥洒意境。这种风格的作品，朱萍创作了很多幅，但每一幅，都不重复。她刻意摆脱艺术上的重复，在意境和笔墨上不断探索新的创意。在《荷塘》、《荷塘四季》中，这种艺术探索更为明显。

在“荷花系列”中，朱萍又探索画了一批团扇系列形式的小品画，非常有人文气息。这幅《雅致》虽然只是一幅小品，但在内涵和意境上，却有大家手笔，笔墨娴熟，有“意到笔不到”的空灵感。画作采用了清新雅致的笔法，在意象和抽象中，讲述着内心温暖的故事。读这幅画，让我想到了“荷叶罗裙一色裁”这句诗。这是盛唐诗人王昌龄的《采莲曲》诗中的一句，说的是“荷叶与罗裙”成一色，描写了人与自然的相融共生。从中感受到画面引人遐想的优美意境。朱萍的这种艺术构思，是独具匠心的。还有《飘逸》、《洒脱》等几幅，可以称之为“清新系列”。

艺术缘于初心

记得在2017年的夏天，“吉林女画家精品展”在北京展出，朱萍等六位女画家精品画作及画家们尽显芳华。我有幸被邀请参加了开幕式。在这个展览中，我系统地认真地读了朱萍近年来的创作，让我对画家朱萍更加刮目相看。《荷塘》、《荷塘四季》、《晓露未晞》、《岁月沉香》、《和平颂》、《别样红》、《乾坤清气》、《喜事多》、《沉香》等这些风格迥异、个性鲜明国画作品，表现出了朱萍对中国传统绘画的深层理解和对艺术的探讨。艺术源于生活，高于生活，艺术更缘于初心。生活给予艺术家们创作的灵感，但艺术家对生活的理解各有不同，因此所表现的艺术手法和思想理念也不尽相同。

画家朱萍对大自然的热爱、对山川大河的热爱，对家乡风土人情的热爱，对北方习俗的热爱始终热情不减，这些源泉都是兹养她艺术创作的最基本的要素。她数次来到5A级世界级自然保护区家乡的向海考察写生，从中感受到人与自然和平共处的景象。朱萍的画，之所以能感染人，其中艺术与自然的结合，艺术与人性的结合有着直接的关系。

丹顶鹤、向日葵一直是朱萍作画的主题。在她眼中所观察到的自然、人类、动物类的和谐景象，画家最直接的情感表达方式，就是会悦然纸上。《芦塘情》《紫气东来》等画的是家乡秋天的丹顶鹤，画面中的两只优闲的丹顶鹤站在芦塘中眺望远方。它们是母子?兄弟？还是情侣？它们在期待什么？画面感人，意境深远，一个美丽的故事在述说。

在“团扇系列”中，组画《相拥》中有四五幅以“鹅”为主题的作品，非常有趣味。在日常生活中，人们认为鹅的“形象”很可爱，走起路来不急不徐，游起泳来，悠闲自在。也许朱萍认为画鹅不仅可以陶冶情操，从鹅的体态姿势、行走姿态和游泳姿势中，也会体会出自然的就是美的道理。鹅走路时，头总是向上昂扬着，给人以阳光健康的感觉。特别是这幅《鹅儿黄似酒，对酒爱鹅黄》很有意境，朱萍选用了唐朝诗人杜甫的《舟前小鹅儿》中前两句作为故事的讲诉背景，加上墨色荷叶的衬托，体现了自然与生命的和谐结合。在杜甫的诗意中，“鹅如酒黄，酒如鹅黄”，酒可爱，鹅也可爱。写这首诗时杜甫心态是轻松、愉悦的，甚至有一些温柔。画家朱萍也许与杜甫的情绪不谋而和。

“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。……”这是朱自清的散文《荷塘月色》中的一段优美句子，我把它抄录在此，我认为特别符合朱萍的画境。

画家朱萍的艺术情感是饱满而丰富的。她的画作无论是荷花、动物、山水还是人物，大都是灵动的、阳光的，在画家的心中，情大于一切。当下物欲横流，很多艺术家难以抵挡利益的诱惑。在艺术与商业市场的关系中，朱萍首先选择追求艺术至高无上的品质，她不会主动迎合低俗市场需求，始终保持着良好的艺术心态，在自己的艺术世界中探索自由的发展。

艺术与诗歌一样，会让人永葆青春。

愿画家朱萍在不断探索求新中，继续讲诉你心中美丽的故事。

朱竞（著名评论家，编审，中国作家协会会员、中国散文学会会员）作品赏析：