王少丰
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剪纸艺术
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王少丰 1959年10月生于湖北广济（今武穴市）。中国工美行业艺术大师、贵州省工艺美术大师、贵州画院特聘画师、《当代剪纸家》微刊主编。
10岁自习绘画并结缘民间剪纸艺术，数十年刀耕笔种，孜孜不辍，至今已创作发表（展览）剪纸作品3000余幅，并在国内外剪纸展览（比赛）中获得一等奖、金奖、金剪刀奖40余项。自1989年8月在北京中国美术馆举办《王少丰现代纸刻画展》后，相继在广州、深圳、海口、贵阳、香港、台北举办个人剪纸作品展。50余幅作品被中国美术馆等国家机构收藏。个人电视专题片《纸上生花》在全国26家省级电视台联合展播，并选入中央电视台《神州风采》栏目播出。个人传略编入《中国当代艺术家辞典》《中国美术家选集》《中国民间文艺家大辞典》《贵州现代美术史》等。1991年出版《王少丰现代纸刻画选》；2014年出版《中国民间剪纸艺术传承大师--王少丰剪纸》精装画册。1989年获首届中国剪纸大奖赛一等奖；2002年获第四届中国民间文艺“山花奖”；2012年获第五届贵州省文艺奖一等奖;2013年和2015年两次获得中国剪纸艺术节金奖;2013年和2014年两次获得中华剪纸年度创作成就奖。代表作品有《傩神系列》《盛装苗女》《拦路酒》《贵州恋歌》《吉祥中国红》等。其中《贵州恋歌》全长21.86米，是目前国内最长的一幅套色剪纸，也是世界第一幅集多种剪纸形式和手法于一体的剪纸长卷。
现为：
中国民间文艺家协会会员、
中国工艺美术学会会员、
中华文化促进会剪纸艺术专业委员会副主任、
贵州省工艺美术协会副会长、
贵州省民间文艺家协会剪纸艺术研究会会长、
贵州省美术家协会会员。
作品赏析：
《金猪送福》
《葵花朵朵向太阳》
《百鱼图》
《辰龙献瑞（彩色）》
《端午(彩色）》
《节日》
《金猴献瑞（彩色）》
《金鸡唱晓》
《连年有余》
《马上有娃》
《闹花灯》
《傩戏》
《三个苗女》
《三羊开泰（套色）》
《天人合一》
《天人合一8A》
《舞龙灯1》
《向日葵》
《心花绽放》
《彝人牧马（套色）》
《正月十五（填色）》
《剪纸姑娘》
业内谈：
站在巨人肩上起步
何红一
“王少丰”三个字名声响亮，却一直未有机会谋面，直到 2009 年 9 月，在江苏金坛一次会议上才与少丰先生首次见面。我认识中的少丰先生，早在上世纪八十年代末，就以在中国美术的最高殿堂——中国美术馆举办 “王少丰现代刻纸展”而崭露头角。
记得此事件对剪纸界的震动也是很大的。本人就是从那时开始关注少丰剪纸，买来《王少丰现代刻画选》作为习读范本，我喜欢作品的洗练与概括、巧拙与天真，从中揣摩传统与现代的结点、乡土艺术与现代派艺术之“同谋”，获益匪浅。1990 年，我参与民间文学教辅教材的编辑，负责《中国民间文化精品系列——情歌篇》的编撰工作，其中几幅情歌配图，皆推荐编辑选用少丰剪纸，现在看来这便是与少丰剪纸的缘分。知道从小喜爱画画的少丰先生祖籍也是我们湖北，出生于鄂东广济（今武穴市），后又长期生活在南楚之地、“蛮夷”之邦。窃以为“剪如其人”，少丰剪纸中有一种挥之不去的，属于楚人的艺术浪漫气质。在他的作品中，无论是早期的单色剪纸《傩神系列》、《生命》，还是后来的套色剪纸《贵州恋歌》和《鼓藏节》，都有着“天问”般的恢弘气魄和“九歌”般的惊彩绝艳。其刀剪语汇也尤其大胆、夸张，洋溢着生命的律动，这都得助于故乡山水的潜移默化，也是影响其剪纸风格的原因之一。其次，少丰剪纸又是牢牢植根于贵州这方多元文化沃土之中，是贵州民族文化浇灌的剪艺之花。贵州是多民族的省份，各类民艺争奇斗艳，纹样古朴而丰富。贵州黔东南苗族一件“对鸟双凤袖花”纹样，居然与浙江河姆渡文化遗址出土的骨匕上的刻纹“连体双鸟纹”同出一辙，数千年来遥相呼应，足见民族民间艺术之底蕴！少丰先生生活其间，经常有意识地走向田野，拜访村寨的老艺人，从中吸取文化营养，日积月累，这种“功”外之功、“技”外之技，使他厚积薄发，有超凡脱俗的艺术表现。少丰剪纸题材广泛，龙凤祥兽、花草虫鱼形态各异，变形生动，给人以“山海经”画卷般的奇谲与精彩。少丰先生尤对龙的题材情有独钟。剪纸《苗龙系列》，采用苗族图腾信仰及苗族剪纸中的龙造型元素，集牛龙、鱼龙、蝶龙、凤鸟龙、飞龙、人首龙、双首龙、双体龙、蜈蚣龙、蛇身龙、虾龙、蚕龙、花尾龙、叶龙为一体，尽情抒写苗龙的“百变人生”。 《苗龙系列》既构成中华民族龙文化的一个有机的组成部分，又鲜活地刻画出苗龙的独特个性，表现出苗族人心目中的龙的映像及龙的图景，引导读者从中感悟苗乡艺术的质朴与伟大。作者的艺术探索及贡献，极大地丰富了中华民族龙艺术内涵、丰富了中国龙的形象创作。其他题材皆取材民间节日与民俗生活。其中《蝴蝶妈妈的故事》、《妹榜妹留》等剪纸，讲述的是古老的民族历史记忆，堪称《苗族古歌》的形象读本。此外，生息在贵州这片土地上的彝族、水族、布依族、侗族和其他民族的风土人情，也伴随着作者对民族文化的一腔情感，经由刀下剪底流淌出来，令人惊叹与感动。展读少丰剪纸，浓郁的形式美感扑面而来。其中一个显著的印象，就是民间艺术构图形式
的巧妙运用。他的剪纸善于采用民间常用的适合形构图原则，随方就圆的布局、各式几何形的分割、图与图的因借、象与象的互用，加上色彩的区分与归纳，都使得他的剪纸有一种抓人眼球的形式美。在固定的框架中驰骋艺术的想象，形成主调与复调、重叠与呼应、主色与陪衬、规整与变幻的统一……例如他的民族女性剪纸，头面部和头巾纹饰图案的交错分割，具有极强的装饰感，构成趣味性的互补效果，画面也变得妙趣横生、韵味十足。这些都使得作者的艺术个性得到强化与张扬。在色彩的处理上，少丰剪纸由单色走向套色，在黑色主稿基础上套用彩色，画龙点睛、主
次分明，显得富丽而绚烂。这些也都极大地丰富了传统剪纸的表现力，传达出作者奔放的创作激情和艺术上的探求精神。
总之，民间艺术一向追求的形式美、贵州民族工艺的多种表现手法与技艺优势：苗绣的鲜亮、傩面的粗犷、苗画的灵动、蜡刀的妙曼、苗银的繁复……都在少丰先生的刀剪下得到恰到好处的再现与弘扬，使我们感到作者博采众长的艺术功力。三十多年在剪纸领域的不懈坚守和辛勤耕耘，使少丰先生成为一位多产的剪纸艺术家。他的名字在国内外剪纸展中频频出现、他在比赛中斩获颇丰，荣誉称号颇多。这也是社会对他艺术成就的认可。他无愧为一位民间剪纸承上启下的传承大师、一位民间剪纸创新领域的开拓者、一位中国现代剪纸的领军人。我喜爱民间剪纸，更敬重创造这些民间剪纸传世佳作的大师们！在大师面前，笔者只是一个好奇进而好学的小学生。应陈竟老师之邀，匆匆写下这段文字，权作拜读大师的一篇习作罢了。
（何红一 民俗学专家、中南民族大学教授、博士生导师）
王少丰
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