杨焱 | 石雀故事

杨焱 * 景德镇陶瓷艺术
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杨焱，又名杨燕，号觉一，广东人，毕业于江西陶瓷工艺美术学院陶瓷艺术系。2012年拜“陶瓷世家”杨建华先生为师，学习陶瓷原料配制与及古陶瓷无痕迹修复。研究方向：陶瓷原料的艺术表现。

现为当代青年陶艺家、

江西省书法家协会会员、

景德镇美术家协会会员、

景德镇青年书法家协会常务理事兼创作委员会委员。

作品入展获奖情况：

江西省第五届青年书法展

江西省第七届青年书法篆刻展

江西省首届临帖展二等奖

全国“赣粤杯”书画作品展

全国“欧阳修奖”书法美术作品展

中国首届“檵花节”陶瓷美术作品展金奖

江西省第八届书法篆刻展优秀奖

江西省第九届书法篆刻展优秀奖

广州《文心瓷画》陶瓷小品个展

全国首届陶瓷书法展优秀奖（最高奖)

中韩艺术交流展

杨焱书画艺术品读（文/程雨英）

如果说一个合格的艺术家必备“哲学家的思想”、“诗人的情怀”、“军人的毅力”与“杂技人的技术”的话，杨焱给我的感觉应该是一个典型的个例。采访他的那天下午，我们坐下来清谈，品茗笑语间，竟不知外面已是暮色四合。杨焱身上有一种超越年龄的成熟，这种成熟中包含了一个人的阅历、禀赋、理想的追求和思想上的睿智。杨焱的语言能让人触及一个人身上厚重的沉淀感，是视野、学识、情怀和禅道之心所融合出来的那份鲜明的个人特质。而他又如此年轻，仿佛过去已倾力去体验了生活的无数可能和与之相应的艺术可能，从而锻造了一个独立而强大的个人精神世界，又反之而滋养他的生活与艺术。

杨焱自小受父亲的影响而走上绘画道路，初中开始习书法。唐代画家张彦远在《历代名画记·叙画之源流》最早提出了“书画同源”的说法，而书法是绘画的基础，所谓绘画实际上是讲求书法用笔，书法入画。杨焱起初主要从事绘画创作，可以说是因为绘画的创作，而引导他同时坚持研习书法，因而他的绘画也渐渐形成了书画一体的文人画风格。当然，文人画风格，必须得真有文人的情怀。书法艺术则是历代文人寄托情怀的表达方式，无疑杨焱骨子里也浸润着这种文人的精神。

杨焱的书法主要取法自明代书法家祝允明和王宠，祝允明家学深厚，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，而王宠也博学多才，工篆刻，善山水、花鸟，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。杨焱融合两者的书法艺术思想和笔墨情趣，同时探索自身独特的艺术语言，形成具有自己风格的书法艺术形式。他在精神上偏向于表现和追求“魏晋风度”，魏晋文人士大夫“简约云澹，超然绝俗”，他们身上的旷达坦荡、自然率真的至情至性无不令后世之人深深敬仰，也是在这个历史时期，诞生了众多的文采词章，这与玄谈、书法、雅集共同构成了“魏晋风度”的精神内涵。杨焱在书法艺术承袭古代文人的风度，来阐释在新时代背景之中自身的精神皈依，足见，一代文人雅士的情趣与精神对后人的影响，历史的源流如何长远，也必将与后世建立文化关联。

汉·扬雄《法言·问神卷第五》中：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”，所谓“书为心画”即是书法作品反映一个人的德行与品性，杨焱在书法精神中表现“魏晋风度”，也与其骨子中不受拘束的自由和反叛的精神相契合，他一直不喜欢囿于特定的环境中，而是超脱环境，恪守个人的内在精神。在这个倍受物质文明冲击的年代，杨焱所固守的是“厚积而薄发”的自我沉淀过程，思考何为艺术的“根本”。他认为建立文化，才是追求艺术的前提，文化是艺术的土壤，同时最折服人的也是文化。现代人缺乏的正是精神与信仰，而杨焱则是把这两者寄托于文化与艺术之中，以怡情的方式表达而出。可以说他的绘画与书法艺术中囊括了他自身从深厚阅历中沉淀出来的个人品性、操守和气度。

从另一层面，书法也是写意生活。杨焱素日喜画文人山水画，懂茶，与友人品茗谈笑乃为其一大乐事。在他的身上似乎能看到一种对古人生活方式的尊崇，从这种方式中去体验古人生活的精神况味，也是一种修炼禅道之心的过程。因而杨焱在书法上也多选取反映自己心性的内容，如焚香、品茗，静养身心。当然，书法也讲求动静相合，人的秉性自然也如此，现代人充满文艺气息的生活理念于他同样被践行，弹奏吉他的浪漫，感受笛声的悠扬，时而来一段怀旧的乡村小调，奔放的摇滚乐也无妨尽情体验。欲静则静，欲动则动，如同在书法艺术中的开合有度，杨焱身上所彰显的气质恰恰是这两者的极致融合，禅悟的意识和放达的情怀兼而有之。

“作为一个艺术家，保持他的纯粹是很重要的，作品代表精神领域的东西，不要轻易去改变它”，我想这既是杨焱自身所恪守的艺术精神，也同时可以作为给更多人的一种警醒之言。纯粹是一个真正的艺术家无可取代的品质，少了这份纯粹，世俗与江湖习气也必将侵染艺术的那份本真之美。而杨焱的睿智无疑在于保持了这种清醒，敏锐而践行不辍…