杨电彬，男，汉族，1966年10月生于河北省安平县。曾拜师于夏湘平、王祥之，追溯于胡小石等名家。他对书法研究至深，真、草、隶、篆皆有涉及，而尤精隶书。而最令人向往的是他书法的风神，投身书法的忘我境界。现任：文史研究馆特邀修复专家，河北省对外文化交流协会理事、 胡小石书画艺术研究院主任、中国北京书画院院士、中国书法艺术研究院理事。其书画作品多次参加国内一些大型展览，并在法国、新加坡、马拉西亚、等国家和地区展出。在香港、北京、南京、天津、杭州、上海等地举行个人书法展。是当代著名书法家和画家，被誉为“书画双修”，夏湘平老先生给予最高评价堪称为“现代篆隶第一人”。

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艺术特色：

杨电彬先生自幼酷爱书法，取明清诸家之长，师从夏湘平，王祥之，其年深日久的不断积累铸就了他独特的笔墨语言，孕育出一幅幅磅礴大气、苍劲有力的书法作品。同时在现代国画上转益多师专攻写意花鸟、山水。其作品呈现了时代特色。

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艺术概述：

杨电彬先生的书法风格受夏湘平先生的影响，但是在继承夏湘平、王祥之先生风格的基础上又有大胆的创新和发展。他的作品讲究笔法，墨法、章法。“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”。意境雄强、豪壮、奔放、旷逸、端庄、浑厚、跌宕、潇洒、宽博、深邃、纤劲等等，不一而足。章法奇妙，对比强烈，气韵生动，生机勃勃，“疏可跑马、密不透风”，“臻于自然、沉着痛快”，变化无穷，或横或竖，或方或长，或整齐化一，恬静安宁；或错落有致，静中有动；或大小参差，起伏跌宕，惊心动魄。笔画“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”，清朗明秀，全力为之，随心所至，变化奇妙。用墨得体，“枯如秋霜，润含春雨，浓淡结合，燥润相间，流动自然。笔力雄肆率意、润涩古拙，又极富雅逸之趣味。

杨电彬先生得益于安平三千年古文化的积淀，有着深厚的文化底蕴。从他的作品就可看出，他特别注意章法布局，力求“知白守黑”、“虚实相生”，往往心随笔行，自然成章，不让一字一行一处平平实实，总是大与小、粗与细、正与侧、长与短组合在一起，在强烈的对比中产生气势和力量，又从黑白错落的分割中，构成气韵生动的画面。作品的生机盎然，“骨劲气足”，“力透纸背”，“入木三分”，每每显现出一股源于太行铁壁的倔强之气，让人心神激荡，神思遐驰，喟叹不已。

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师承关系：

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杨电彬先生书法启蒙师承夏湘平先生。

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艺术交流：

杨电彬先后出访了法国、新加坡、马拉西亚等国家，举办展览和讲学。其代表作品有《沁园春·雪》、《宽处行》、《室雅兰香》。杨电彬作品多次参加全国和国际展览，并选入《中国新文艺大系·书法集》2013-2015，《中国当代书法作品展》、《当代书家墨迹诗文选》、《中国当代书法大观》等。

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艺术点评：

隶书是一种最好写的书体，同时也是一种最难写好的书体。说它最好写，因为他的笔画最简单；说它最难写好，因为它的笔画过于简单。所以，有人一天就学会了写隶书，但一辈子也未能把隶书写好。也许是因为这个原因，当代书法家用心于隶书者便为数甚少了。杨电彬以隶书立足当代书坛，是当今著名的隶书书法家，但也是最有争议的书法家，争议的焦点便是杨电彬隶书的雅俗问题。夏湘平先生从他出名之日起，就将自己置身于这种争议之中。这固然是书家个人的问题，但也是一个历史问题。从隶书的发展来看，这种书体确实与“俗”更为贴近一些。首先，最初的隶书使用于下级官吏———或可直接呼之为“俗吏”中间；其次，隶书的点画在五大书体中是最简单的，书体本身便有“俗”的特征；第三，成熟的隶书具有工巧、秀丽等世俗的审美特征。由此我们不难看出，隶书作为一种书体，它本身便具有“俗”的意味，某种程度上说，它是一种俗书。在书法界，杨电彬的人格是有口皆碑的。他为人诚朴，正直善良。不论年龄大小，职务高低，他都一视同仁，以诚相待。他从来不妄自尊大、臧否他人，对传统、对前人总是怀着一种虔敬之情，已名满天下，但依然像一个辛勤的书画家。他的书法虽然影响巨大，而且私淑者众，但他却经常告诫人们，要多向传统学习，要根据个人的性情爱好，发挥自己的创造性和主动性。他从来不想制造什么“轰动效应”，而只是“想在宣纸面前搞得明白一点”。他的心胸是博大的。尽管经历了那么多的曲折，忍受了那么多的苦难，但他依然乐观、豁达。他把绝大部分精力用在对书法艺术的探求和创新中，而不用在对名利权位的企盼和追逐上。