彭民欣，石家庄市石粉画传承人。石粉画用色彩各异的石粉代替颜料，用白布和青砖代替画纸。不仅古朴大方、优美、纯真，而且画面的立体感很强，色泽鲜艳，更重要的是石粉画不怕潮湿和风吹日晒，不受温差限制可以长期的保持原貌，即使放在水里也不容易褪色，它既是工艺美术作品，又接近水墨国画。彭民欣希望这门濒临失传的技艺能从他的手中发扬光大，继续传承下去。

彭民欣所用的颜料并不是普通的水粉，而是一瓶瓶色彩各异的粉末。彭民欣说：这些粉末使用不同颜色的石头磨制而成，由于粉末同色系的差别并不明显，他只能一笔笔地重复勾画，才能看出颜色的深浅，画面也更加富有立体感。“画这种石粉画就是费时间，费工夫，每幅画最少也得花上近半个月。”彭民欣说，他曾画过一幅孔雀，为了让孔雀的羽毛层次分明，上万根绿羽毛每根他都画了不下4遍。

在他小时候，父亲常跟他提及如何用石头作画，并告诉他一些技巧和奥秘。但当时家里穷，彭民欣连最普通的作画条件都没有，更别说创作石粉画了。直到2009年，由于单位不景气，作为司机的彭民欣干脆辞掉工作，潜心研究起了石粉画。“父亲说的都是理论上的，根本没有实践基础，很多配方也失传了。”彭民欣说，最初研制石粉画时的艰辛让他记忆深刻。

他将四处搜集购买的石头打磨成细细的粉末，逐一添加其他物质，配比调成最合适的石粉画颜料。在将近四个月的时间内，工作室的灯昼夜不息，困了他就趴在桌前小睡一会儿。“那时候虽然艰难，但我从来没有想过放弃。”彭民欣说，在他研制的关键时刻，母亲的病情加重了。因为母亲是植物人，吃饭的时候很费力气，要捏着嘴喂饭，彭民欣就喂母亲一勺饭，趁老人咀嚼的工夫赶紧转过身画两笔。

功夫不负有心人，在经历了数十次的失败后，彭民欣不仅研制出了最佳配比的石粉画颜料，还攻克了画卷褪色的难题。“不褪色的关键除了石粉，再有就是画布。”彭民欣说，他创作所用的画布是经过特殊加工改良的。普通的白布要经过裁、烫等九道工序加工之后，再涂上钛白粉才能在上面作画。说话间，彭民欣将一幅山水画泡进了清水中，布画上青山绿水不仅没有褪色，反而显得更加青翠欲滴。半个小时后，布画从水中拿出来时，依然完好如初。

“我现在不光在布上作画，也在青石上进行创作。”彭民欣说，他的布制石粉画研制成功后，又开始研究在青砖上作石粉画。在彭民欣的家中，除了墙上一幅幅精心装裱的布画外，地上也堆满了整齐的青砖。彭民欣说这些青砖进行打磨后，也能成为创作载体，并且别有一番风味。

如今，彭民欣的石粉画已被列入石家庄市第五批非物质文化遗产名录，他最大的心愿就是将来这门濒临失传的手艺传承下去，发扬光大。作品赏析：

彭民欣 作品

彭民欣 作品

彭民欣 作品

彭民欣 作品

彭民欣 作品

彭民欣 作品

彭民欣 作品

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彭民欣

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