让心灵在诗意中栖息——李润民诗意国画作品读赏文/何俊峰
蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，奔驰的骏马，洁白的羊群…。
我是被李润民笔下诗意的草原画境带入腾格尔梦境的《天堂》。读润民笔下的诗意国画作品，如赴一次无声的诗歌盛宴，让人心生欢喜，让人流连忘返，给人带来醉心的享受。那画中的晚霞红染、飞鸟归林、秋阳硕果、绿树红霞、暮色炊烟、草原幽境、水乡嫩柳、湿地微风、蒹葭苍苍……这一幅幅充满生命力的诗意之作，让充满压抑的浮躁心灵在画境绝俗的诗意中栖息。
在长期的艺术追求中，他遍访名师、广取博收，下大力气杀进传统，又拼尽全力杀出传统，在承与变的关系中寻找自己的切入点，最终把着眼点放在了诗意国画的艺术范畴。
中国画讲究“意在笔先”，然后才是“画中有我”。欣赏润民国画作品，入画即读诗，他通过营造高远飘遥、脱俗超世的诗情意境来表达自己宁静淡泊的理想精神追求。他的画路很宽泛，笔下有碧绿的草原、洁白的羊群、浩瀚的沙漠、远行的驼队;有长河落日，有大漠孤烟，有雅致的江南水乡，有静美的湖泊湿地，有蒹葭苍苍的风中芦苇，有霜染丹枫的枯瘦寒林……从他绝俗的画境中，望得见山，看得见水，记得住乡愁，真情真景、亦虚亦实、如梦似幻，在动与静的构图中，营造出天籁般纯美的诗境，给人以无限的遐想，让人生发出美好的意趣。
他笔下的江南水乡，绿树成荫、湖光倒影，芦花丛中鸥鹭齐飞，水巷深处黑瓦片片，梦里梦外恬静淡雅，仿佛能听见河水的静流，鱼儿的蹦跳，好一幅“画桥如虹屋参差，半成图画半成诗”的江南美境。在他的笔下，风是轻的，云是淡的，水是绿的，山是青的，云是蓝的，一切自然物语皆是柔柔的、细细的、淡淡的、静静的，有些缠绵，有些朦胧，有些优雅，有些妩媚，神州大地的青山水秀、草木花红在李润民笔下一概是美好的人间天堂，不带半点俗气，尽是诗意的安逸与和谐。
在众多的作画品图式中，草原画作是李润民的主打，更是他的长项。他笔下的草原，绿草如茵、风景如画，那蓝蓝的天、白白的云、青青的草、烂漫的花，还有那洁白的羊群、奔驰的骏马，还有那美丽的草原牧女、甩着套马杆的蒙古汉子……这一切美丽图境如诗如梦，仿佛世间难寻的世外桃源。在李润民的草原图境中，有草甸，有森林，有坡地，有山丘，有河流，有雪山，一个个蒙古包镶嵌在碧绿的草原中，一如星星般点缀，那游动的羊群，一如白云飘过山岗，那姑娘醉美的情歌，更是把人带入诗意的梦境。李润民的诗意图画，惊人的竟没有重复之感，他的笔墨精神有最初始师承的深厚传统中国画功底，同时也吸收了西画的构图、色彩、光感、空间等元素，还融会了水粉的视觉感、版画的立体感，使其画面更加饱和、丰富、生动、富有极强的视觉冲击力。他在传承中国传统绘画的基础上，将自己对传统绘画的思考注入其绘画创作之中。他探传统，破古人，达到“有法无法之法为到法”，使得他的笔墨元素诗意闲雅、淡泊旷达，让画面产生一种纵深幽然的神韵。
读润民的画作，让心灵在诗意中栖息，是在体会一种“自在飞花轻似梦，无边丝雨如是烟”的美丽，是让观者穿越美丽的大草原、雅致的江南水乡，品味别样的温馨与美好。在他的作品里，让人能读到一种淡泊清宁、远离尘嚣、回归自然的安静和愉悦。这种对艺术最自然和纯朴气息的依恋，是画家对自己心灵的洗练，更是艺术作品具有收藏潜质的最好体现。因为，最永远的一定是最本质、最美好的东西，而岁月证明的价值也一定是体现在这种平凡的积淀和追求中。
