邓刚
  中国美术家协会江西分会会员，江西萍乡中国画研究会研究员，萍乡市美术家协会理事，北京画院王培东工作室画家，总参江河书画院特邀画家。

 个人简介
 邓刚（容之），1968年生于江西萍乡，毕业于北京画院王培东工作室。现为中国美术家协会江西分会会员，江西萍乡中国画研究会研究员，萍乡市美术家协会理事，北京画院王培东工作室画家，总参江河书画院特邀画家。
作品多次参加由文化部，中国美术家协会举办的画展，中国当代名家作品展，北京国际扇面展，全国第四届花鸟画展，江西第十三届美术作品展、江西第三届青年美术作品展获三等奖。作品曾在新加坡和香港，广州，深圳展出，并在《人民日报、海外版》、上海《文汇报》、《中国书画报》、《美术报》.《山西工人日报》等媒体发表作品或作专题介绍。出版专集《闲言碎语画中话》、《邓刚中国画作品集》。
打开邓刚画集，一股勃勃生气扑面而来。似乎能听到虫鸣鸟语的天籁之音，似乎能闻到鲜花满园的清香四溢。画家用奔放洒脱的笔墨，为观众开辟了一片艳丽的花鸟世界，正是“花光圈处动，苔色点来苍”，令人赏心悦目。
邓刚先生生长于江南钟灵毓秀之地，对活色生香的大自然有亲切的感悟，一花一叶，一草一木，都能引发他的诗情画意，所以，他偏重花鸟画，尤喜大写意。他十分用功，早年在工厂做工，业余时间全身心地投入绘画，几近痴迷。当年西风东渐，他的画面注重装饰之风，力求摆脱陈旧的传统格式，在国画中植入西方现代主义之平面构成、色彩构成因素，讲究形式感，创新意识较强，受到大家喜爱。他却不满足已取得的成果，怀着强烈的求知欲望，北上访学，进入久负盛名的北京画院王培东工作室学习。在那里得到良师的指导，加强了对传统的深入认识，后来的作品，走出了学习西方构成的圭臬，回归于传统了。
说到花鸟画的传统，历史上第一个高峰出现在五代，画院有黄荃，在野为徐熙，名重一时。郭若虚在《图画见闻志》中说“黄家富贵，徐熙野逸”，就是指黄荃用色不避厚重鲜艳，勾勒精准，创富丽堂皇工笔重彩之风，而徐熙却擅长表现闲花野草，水墨淡彩，没骨点厾，开写意画之先河。经过历史长河的洗礼，到明代出一奇才徐渭，乃思想家、文学家，他把对世事不平的愤慨，通通融入笔墨图画，画风雄肆、放逸、旷达，诗书画一体，痛快淋漓。他的影响直达清代扬州八怪、石涛八大、近代吴昌硕。吴昌硕是前无古人之创新家，他以深厚的金石书法修养入画，别开生面。加之国衰家难的曲折人生经历，积聚的郁勃之气，通过大写意花鸟画宣泄出来，实现了艺术上的超越。为传统文人画步入新时代，开一代新风。他作品中圆浑多变、潜质内郁、柔中有刚，大气磅礴的特色，正是民族振兴图强的精神反映，生命力旺，时代感强，至今受人喜爱。
邓刚的老师王培东，也应属于吴派传人。王培东之父王铸九，属京派名家，画风近乃师白石老人，泼辣恣肆。王培东既有家学渊源，又拜师王雪涛，雪涛上师王梦白，梦白上师吴昌硕，一脉相承也，是近代大写意花鸟之正宗。其中王雪涛影响最大，他潇洒灵动的笔致，鲜明艳丽的色彩，讲究主线、辅线、破线的独特构图，无不新意迭出，出类拔萃。邓刚北上求学，涵泳诸先师之优秀传统，能不顿悟？
诚然，写意花鸟画，前面高峰叠起，要走出一片新天地，确实难，要求画家人品、学问、才情，思想四要素俱佳。邓刚正是在前辈大师的影响下，努力修为的。他勤耕笔墨，博览诗书，广结善缘，向师友向社会学习，并施之于自己的作品。
写意花鸟，核心首先应是笔墨，无论渴墨取力，湿墨取润，积墨求厚，其秘诀应在“松”、“放”、“明”三字，以达墨分五色水墨氤氲之境。邓刚的画，笔墨干湿并用，横涂竖抹，松活，放得开，初具明快明丽之效果。奔放处不离法度，精微处兼顾气魄。
写意花鸟，第二要素应是章法。章法的变幻无穷，首先应来自对生活的观察，然后贯穿作者的审美观照。以“势”取胜，以势造气场。古人曰“文以气为主”，先声夺人，再抵达“气韵生动”之境。看邓刚的画，构图不拘一格，率性而为，重意不重形，洋溢一派清气、书卷气，这与他修习文学、诗词息息相关。时而造出一个热烈而繁华的世界，时而来点逸笔草草、以少胜多。
写意花鸟，第三要素应是用色。应时代之需要从纯水墨洇染中走出来，走向斑驳陆离的色彩世界。齐白石的民间纯色，吴昌硕的浑厚复色都各有所长。邓刚的画，既用纯色又用复色，一切按画面需要，按题材需要，艳而不俗，富于变化。你看他的“向日葵”，热烈的色彩，无论是没骨还是双勾，均充满勃勃生机，欣欣向荣，开前人未有之境。他的花鸟画，兼具北人的厚朴与南人的聪灵，爽利活跃，肆意飘忽，简约其形，灵活多变。与隐逸、荒疏、反叛、丑怪的失意文人花鸟画不同，是新时代的产物，充盈健康向上的时代精气神。
中国花鸟画，不是表面上的花花草草，它是有寓意的，它象征着人与自然——草木花卉，鸟兽虫鱼的审美关系，是“天人合一”哲学观的艺术再现，具有深刻的审美价值与社会意义。正如《宣和画谱》所云：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊、鸥鹭雁骛，必见之幽闲；至于鹤立轩昂，鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也”。总之，尺幅之中，天地无限。我们期待于邓刚的，也是创造出意匠精微学养深醇的现代花鸟画。
邓刚钟情于艺术，并不超然于世，他关爱自然，关爱人生，绿色环保意识也将成为他创作的主题。我们惊喜地看到他一批新的山水画作品，同样具备笔墨松活，构图饱满之特点，从浓墨重彩中体味到画家与自然同构的精神指向。
邓刚保持了对生活的热情，对自然世界的心灵寄托，对艺术的执着追求，随着审美情操的不断升华，他的中国画创作，一定会更上一个台阶，洋溢着诗性的明快，传播着时代的精神，达到更高的目标。